Ilustradores

19 noviembre 2018

Riki Blanco

Natural de Barcelona, aunque afincado en Madrid, es ilustrador, animador y comunicador. Con una gran capacidad para extraer lo que cuenta un texto y expresarlo de forma directa.
Animador total, en todos los sentidos, puesto que desde un tiempo produce, escribe, actua, y musica sus propios espectáculos como "Otrografía" o "El camino más largo", fruto de su libro del mismo nombre, quien el mismo lo define como un libro de punk de autor.
También ha realizado varios cortometrajes de animación, y se le concedió el Premio Internacional Libro Interactivo en Español Paula Benavides por 'Touché! 

Comenzó sus pasos como dibujante en el proyecto Garabattage.
Riki, posee un excepcional manejo de la ilustración digital y, de entre su variedad de estilos, destaca su luz e intensidad de color y el uso de texturas en muchos casos difuminadas, que le dan a sus ilustraciones un aspecto y una poética única. 
Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles y no tan infantiles como Sopa de sueño (Kalandraka 2004), El dragón blanco y otros personajes olvidados (Fondo de Cultura Económica, 2016), Hubo un tiempo en el que el cielo (A buen paso, 2010), o Como pez en el agua (Thule 2007).
Es autor completo de Miopi (2004), Cuentos pulga (Thule 2006, con el que ganó el premio Nacional de ilustración 2007, y Deshielo (A buen paso, 2015). Además, fué uno de los seleccionados para los White Ravens de 2006.

Es ilustrador de carteles (como los realizados para el Centro Dramático Nacional), portadas de libros e ilustración editorial en la prensa internacional como The New Yorker, The New York Times Forbes, Boston Globe magazine, Variety, Liberation, Le Courier, o Wired.
En prensa nacional, la que aquí nos ocupa, ha trabajado para El País, El Mundo (En Papel magazine), La Vanguardia, La Marea, JotDown, o la revista Volata.

Su aportación más reciente ha sido ilustrar 'El libro de las cosas perdidas' de John Connolly, editado por Tusquets.
Sigue dando charlas y talleres y ha sido profesor en la Escola La Massana de arte y diseño.


Más información acerca del autor:
Web: www.rikiblanco.net
Blog: http://rikiblancoblog.blogspot.com/
Facebook: https://www.facebook.com/rikiblancoILLUSTRATION/
Twitter: @Riki_Blanco
Instagram: https://www.instagram.com/rikiblanco/
Canal en Vimeo

Otros enlaces de interés:
Video sobre su obra en Boek Visual
Entrevista en Yorokobu
Entrevista en Un Periodista en el bolsillo
En Lupa y sombrero


Vayamos ahora a su cuestionario ilustrado,

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?
Fue para un semanario de contrainformación de Barcelona que se llamaba ‘La Burxa’, allá por el 2000. Eventualmente tenía una sección de humor gráfico.


La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
Es algo que llegó sin buscarlo. Yo empecé exclusivamente en el ámbito editorial, pero me fueron llegando encargos de prensa y, poco a poco, entendí que era un espacio en el que me sentía igual de cómodo, o más.


Ilus. para Papel Magazine de El Mundo

Ilus. para Papel Magazine de El Mundo

Ilus. para El Mundo


¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?
Intento que mis ilustraciones simplifiquen -en cuanto a comprensión- un asunto complejo. Además, me gusta, en muchos casos, aportar un grado de humor, de ocurrencia y de inteligencia para que sirva como una invitación a la reflexión, sobre el texto y sobre la misma imagen.






Ilus. para El Mundo

¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
Me leo el articulo, me documento visualmente y luego me alejo del escritorio para pensar en posibles soluciones. Cuando aparece la idea vuelvo corriendo a mi mesa y la realizo.

Ilus. para Suplemento Dinero de La Vanguardia



¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
En prensa, por cuestiones de urgencia, lo hago prácticamente todo en digital. El registro gráfico sí cambia en base a las necesidades de cada idea y del medio. 

Ilus. para El Mundo


Ilus. para Jot Down

Ilus. para Suplemento Dinero de La Vanguardia

Ilus. para La Vanguardia

¿Puede nombrar alguna influencia?
Puedo nombrar, así de memoria y de corrido, a Raúl, Pablo Amargo, Emiliano Ponzi, Pep Montserrat, Raúl Arias, Santiago Sequeiros, Arnal Ballester, Luci Gutiérrez, Javier Jaén, Javier Olivares, Paul Blow, Mark Ulriksen, Sebastien Thibault, Brian Cronin, Seymour Chwast y claro, a Saul Steimberg. Entre muchos otros.

¿Un compañero/a de profesión a reivindicar?
Compañera. A Yeyei Gómez. Es joven pero tiene el ADN de la vieja escuela: perspicacia y mala leche.

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.
Pues te diría que la última que he hecho para el suplemento ‘Dinero’ de La Vanguardia. El tema iba sobre los nuevos impuestos a la banca que quiere implantar el actual Gobierno para poder financiar el déficit de las pensiones. Pero claro, ni a la banca ni a la patronal les parece bien. Lo paradójico es que la banca fue rescatada no hace tanto. Esta imagen nos recuerda, de una forma muy directa y llana cual es el posicionamiento ético de La Banca. Me gusta imaginar que al viejecito del Monopoly le falta muy poco para jubilarse.



24 octubre 2018

Max Hierro

Nacido en Salamanca, donde se formó en su escuela de artes, actualmente vive en Cercedilla, siendo miembro de la Red de Artistas La Dársena de la sierra de Guadarrama.

Ha sido ilustrador en el diario El País, hasta el 2009, siendo profusas sus ilustraciones para los especiales publicados por dicho periódico. También ha colaborado en Muy Interesante y en Muy Historia.

Actualmente está especializado en ilustración infantil y juvenil y ha dedicado varios libros en este ámbito, como son las colecciones de Anaya, Edelvives...
Ha hecho storyboards para campañas de Movistar y Renfe.
También es profesor en la ESDIP y ha realizado cursos sobre dibujo de cómic.

Digna de mención también, es su aportación al famoso 5º aniversario de la librería Panta Rhei, donde realizó el desplegable de una moleskine titulado XVI.La Torre


Más información acerca del autor:

Blog: http://maxhierro.blogspot.com
Facebook: http://facebook.com/maxhierro
Instagram:https://www.instagram.com/max_hierro/
Twitter: @Max_Hierro

Otros enlaces de interés:
Entrevista en Composición nº1
Un vídeo: proceso de trabajo en acuarela.

Y, sin más, les dejamos con el cuestionario:


¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?
Fue una caricatura de Gonzalo Torrente Ballester en 2000 para El Adelanto de Salamanca, periódico ya desaparecido, con motivo del primer aniversario del fallecimiento del escritor. Era la primera vez que me llamaban.Era por la tarde, y la necesitaban al día siguiente antes de las 12:00. Doble página . Servía como “prueba” para ver si trabajaba para ellos. Así que me dejé la piel esa noche e hice una caricatura a color de la que aún estoy contento. Nadie me avisó que la querían en grises, pero fue un comienzo.


La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
A partir de la publicación de la caricatura de Torrente Ballester, en el mismo periódico, poco a poco me iban ofreciendo ilustrar artículos sobre cultura local o regional. En un momento dado, hay un cambio de dirección en el periódico y empiezo a ilustrar artículos del propio director.

Esto me sirve para “crear carpeta” e ir enseñando trabajos a diferentes revistas y periódicos nacionales. Así que en mi caso lo buscaba y estuve hasta 2013 dibujando para prensa, revistas y dominicales. No me he dedicado en exclusiva a la prensa, me he movido en storyboard para publicidad, ilustración infantil y juvenil…

Ilus. para El País
Ilus. para El País

Ilus. para El País

¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?
Bueno, es una visión muy subjetiva. Posiblemente ayudar a que el público lea el texto a la par que le doy otro empuje al concepto de este. Si bien es cierto que muchas veces he ilustrado artículos que se estaban escribiendo. Me llamaban contándome el tema sobre el qué iba a ir, de qué se opinaba, tamaño aproximado y poco más. Luego funcionaba.


Tristan e Isolda para Muy Historia


¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
Traducir y sintetizar lo que el texto me ha transmitido a esbozos muy rápidos y pequeños a lapicero. Una vez que doy con “la idea”, procedo a construir la imagen, pensando en cómo podría ir colocada, qué ritmo compositivo aportarle, colores.

Ilus. para El País


Ilus. para Muy Interesante

¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
Soy tradicional. Todo lo que he publicado en periódicos o revistas, salvo alguna excepción puntual y las últimas que hice para El País o libros escolares, es gouache o acrílico. Y según plazos, en ocasiones óleo o acuarela.


Ilus. para El País


¿Puede nombrar alguna influencia?
Me he dejado “influir” por movimientos o escuelas para aprender de una y pasar a otra, y así sucesivamente. Desde Klimt y Egon Schiele, a Moebius y Enki Bilal. La ilustración británica de comienzos del XX también me ha parecido muy interesante

Una portada para la editorial Anaya

¿Un compañero de profesión a reivindicar?
Dos. Luis F. Sanz y Tomás Hijo.

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.
Una caricatura a lapicero de Miguel de Unamuno para una exposición. No es una grandiosidad técnica, pero empecé a ver con otros ojos las posibilidades que tenía sin explorar.


05 octubre 2018

Maravillas Delgado

Hoy nos visita Maravillas Delgado, conocida por su trabajo en el diario El País, dentro del suplemento de economía.

Dejemos que sea ella, que tan amablemente ha escrito estas palabras, quién hable un poco de su trayectoria:

Empecé en la ilustración mientras trabajaba como diseñadora gráfica y camarera, publicando en varias revistas del momento, revista Salud, periódico El Sol, revista Tiempo, de ahí me marché a probar suerte a Londres, no conseguí gran cosa profesionalmente aunque a nivel personal me resultó muy enriquecedor.

Al volver a España comencé a trabajar en una productora de dibujos animados lo que me permitió dedicarme por completo al dibujo y aprender. Trabajé en un par de productoras y al cabo de unos años volví a la ilustración haciendo todo tipo de trabajos, libros de texto, gráficos, Libro juvenil, colaboraciones en revista etc.

Poco a poco me fui orientando hacia la ilustración conceptual que es la que más me gusta y en la que desarrollado mis trabajos más interesantes como los que hago desde hace unos años para El País o para agencias the stock como The ispot.

En el futuro quiero hacer cuento
s infantiles en esa misma línea conceptual y a veces metafórica que es lo que más me interesa.

También añadir, que se encargó de ilustrar el único cuento juvenil que escribió Torrente Ballester: Doménica, de cuál se han podido ver expuestas sus ilustraciones en la fundación que lleva su nombre.


Más información de la autora:
Twitter: @maravillasdel

Otros enlaces de interés:
Un Vídeo: Sasa!
Dibujos en las plazas, contra la ley mordaza.
Juguetaria. Una fabulosa tienda online de juguetes educativos, didácticos y artesanales, que ha creado junto a su mujer, Susana.




Pasemos al cuestionario ilustrado:

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?
Una de las primeras que recuerdo fue una sobre el zapping en el periódico El Sol, ya desaparecido.

La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
Fue premeditado. Me gustaba la ilustración conceptual de opinión, economía y política así que fui buscando trabajos orientados a ese tipo de ilustración.








¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?
A veces consigues dar tu opinión sobre un tema de forma gráfica y, tal vez, invitar a la reflexión.












¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
Suelo leer varias veces el texto, luego pienso en elementos gráficos que puedan representar los conceptos de los que habla el texto y a partir de ahí empiezo a hacer bocetos con esos elementos. Cuando tengo una idea que me gusta la acabo con el ordenador.


¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
Lo hago todo con illustator y photoshop.






 
¿Puede nombrar alguna influencia?
Ana Juan, Fernando Vicente, y otrxs ilustradorxs de la época de la revista Madriz y después, Guy billout, Dave Cutler … en general toda la ilustración conceptual inglesa y americana y también pintorxs como Magritte o Frida kahlo


¿Un compañero de profesión a reivindicar?
No sé si hay que reivindicarlxs porque ya lo hacen ellxs con su trabajo pero son referentes sin duda…
Eva Vazquez, Luci Gutiérrez, Arnal Ballester, Arantxa Recio Parra (Harsa), Maori Sakai

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgullosa y por qué.
Aquellas donde he conseguido transmitir mi opinión de manera clara…
Algunas ilustraciones sobre la austeridad, los 
recortes… 




o sobre educación e infancia…



Esta última me gusta especialmente porque he visto a muchxs niñxs pasarlo muy mal en la escuela y es algo de lo que se habla muy poco.



16 julio 2018

Ricardo

Hoy nos acompaña otro de los grandes de la ilustración de este país, Ricardo Martínez. Conocido por todos simplemente como Ricardo.
Nacido en Chile, desde muy joven se trasladó a Madrid y comenzó profesionalmente su carrera como dibujante a finales de los años setenta.
En 1981 se mudó a Miami, donde comenzó como artista gráfico en el The Miami News, y posteriormente, pasó a ser ilustrador para el Miami Herald.

En 1989, Ricardo regresó de nuevo a Madrid para dirigir el Departamento de Ilustración del periódico El Mundo, donde comenzó a publicar sus caricaturas políticas, y sus viñetas de humor gráfico. Continúa haciéndolas a día de hoy, compaginándolas con sus grandes ilustraciones de opinión, junto a Julio Rey, en la sección el Mural y ahora, dentro del suplemento Crónica con las Cronicartoons.

Ha recibido numerosos galardones, tales como el 8 de Oro, el Premio Madrid Tono y el Gat Perich, o el Haxtur en 2005 creado por la revista El Wendigo, de Gijón. También se le ha otorgado un Reconocimiento Especial del juez de la Sociedad de Diseño Periodístico.

No podemos olvidarnos de una de sus más famosas creaciones. Pues es el creador del mitico personaje de cómic, Goomer, nacido en las páginas de El País, para luego pasar al diario El Mundo, desde 1990. Viñetas que dibujó junto al guionista Nacho, durante más de veinte años.


Es el gran maestro del scratchboard, (o esgrafiado, en español) técnica poco utilizada en los ilustradores españoles, por su complejidad y largo proceso. Una técnica a medio camino entre el dibujo y el grabado.
Así explica Ricardo el proceso del scratchboard: "La técnica del scratchboard es como la de dibujar con tinta china pero al revés[...] parto de un tablero negro y con una cuchilla tan fina como la de un bisturí voy raspando las líneas. Es hacerlo a la inversa, como esculpir en papel"
Reunió en su libro El animal ilustrado, llevado a cabo por crowfunding y editado por Libros.com, 40 años de ilustraciones animales.

Como broche final, recientemente, se presentó un sello conmemorativo de los 25 años de la Muestra Internacional de la Artes de Humor del Instituto Quevedo del humor, en donde la ilustración principal es una caricatura suya de Quevedo.



Más información acerca del autor:
Facebook: https://www.facebook.com/RicardoMartinezArt
Instagram: https://www.instagram.com/taverinez/
Behance: https://www.behance.net/RicardoMartinez
Twitter: @taverinez

Otros enlaces de interés:
En El Mundo
En Yorokobu
En Gráffica
En La buena prensa
Un video, acerca de la anécdota del León
Proceso de realización de una portada para Metrópoli

Damos paso ahora al cuestionario ilustrado:

Il. para El Mundo 'Animales políticos'

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?
La primera ilustración fue para una revista de montañismo que se llamaba Chorten (o Shorten). Era una ilustración de un diplodocus en el agua.


La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
Siempre fue por encargo. Nunca me gustó la política, pero descubrí que utilizar la ilustración para denunciar injusticias daba muchas posibilidades visuales, e ilustraciones con mucha fuerza.









     Diversas portadas para la revista La Luna de Metrópoli de El Mundo


¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?
Me gustaría que aportara una cierta inteligencia visual hacia el tema tratado. Si a eso se le puede añadir un buen dibujo, pues mejor.


Il. para El Mundo



Il. para El Mundo




Il. para El Mundo



¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
Mucho tiempo dándole vueltas a la idea para ser lo más original posible; boceto a boli en un cuaderno cuadriculado; Trabajar un poco más el boceto en Photoshop; Elaboración final de la ilustración.


Il. para El Mundo

Il. para El Mundo

Il. para El Mundo



¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
Llevo muchos años utilizando el scratchboard. Cuando tengo menos tiempo recurro a la vieja técnica del pincel y la tinta china.


Il. para El Mundo

Lemon y Matthau, para El Mundo


¿Puede nombrar alguna influencia?
Kent Barton

¿Un compañero de profesión a reivindicar?
Hay muchos muy buenos. Aquí en España nombraría a Ulises Culebro, Raul Arias, Carlos Casado, Ajubel, Fernando Vicente… Y de dibujantes de cómics , pufff… demasiados, pero por encima de todos Jordi Bernet, Daspastoras y Carlos Giménez.


Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.
De una que hice hace casi 30 años en EEUU para el Miami Herald. Era de un león amordazado por la bandera de Gran Bretaña. Fue la ilustración en la que descubrí que este trabajo era maravilloso y que lo de dibujar animales era lo mío.