LPO

Luis Pérez Ortiz, más conocido como LPO, leonés licenciado en Bellas Artes y Filosofía.
Desde 1975 ilustra en prensa, como dibujante de opinión y caricaturista. Desde la revista Madriz, pasando por Interviú y Diario 16, hasta en el diario El Mundo, en la actualidad.

Colaboró en la revista Trocha “Cuadernos mensuales del COLECTIVO DE LA HISTORIETA”.

Realizó un muy curioso Cuaderno de antropología urbana, en su época de estudiante de filosofía, que como el cuenta: "prefería callejear por el centro de la capital y anotar observaciones". No en vano, es también un consumado cuadernista.

Es, además, escritor de relatos y artículos. Y de varias novelas, como La escondida senda, Apuntes de Malpaís, y Balneario de almas (Todas ellas en la editorial Lengua de trapo).

También es autor del libro de ilustraciones 33 dibujos (Papeles Mínimos).

Actualmente, en prensa, nos obsequia con sus maravillosas ilustraciones y dibujos en el fantástico proyecto impulsado por el ayuntamiento de Madrid M21Magazine.

Más información acerca del autor:

Web: http://www.luisperezortiz.com/

Facebook: https://www.facebook.com/LPODRAWS

Twitter: https://twitter.com/lpodibuja

Otros enlaces de interés:

Un acercamiento a las obras publicadas en Madriz, junto con OPS: Entre la ilustración y la historieta. (Tesis de Rafael Menéndez Muñiz).

En Entretiens Lectures d'ailleurs

Un autorretrato.

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?

Fue en “El Cocodrilo Leopoldo”, en enero de 1975. Una historieta política.

La dedicación a la ilustración de opinión, cultural… ¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse? ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
Fue por decantación, según los trabajos que fueron surgiendo: en “El Independiente”, que duró menos de mil días, publiqué más de mil ilustraciones de artículos de Opinión. Mi formación en Bellas Artes y Filosofía me habilitaba especialmente para el cometido: descifrar textos y crear imágenes alusivas. Lo seguí haciendo en “Diario16” y, desde hace 15 años, en “El Mundo”.
Trabajé para “Culturas” y “Revista de Libros” retratando a escritores, cientos de ellos. Trabajo que me encanta hacer. Otra cosa son los directores de las publicaciones…

¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?

Procuro siempre introducir alguna idea, un elemento reflexivo, ejercer y plasmar el pensamiento visual.

¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
Estudio el texto, lo anoto, muy pendiente de las imágenes que provoca en mi mente: casi siempre una de ellas me sirve. La aboceto para amarrarla y la desarrollo hasta terminarla y enviarla. Suele ser todo de una vez y sin pausa, unas tres o cuatro horas muy intensivas, porque los tiempos en el periodismo son apremiantes.

¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?

Lo habitual es dibujar a mano una base, escanear y, a partir de ahí, según lo que demande la idea, elaborar más o menos en el procesador. El espectro es amplísimo, y más desde que la práctica del collage me ha dado soltura a la hora de manipular imágenes.

¿Puede nombrar alguna influencia?

Desde antiguo, OPS y El Cubri.

¿Un compañero de profesión a reivindicar?
Cada uno y cada una de quienes trabajan en M21 Magazine, un proyecto fantástico ahora a mismo en marcha en Madrid.

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.
Ésta la hice para un artículo sobre la crisis en España. Me gusta porque representa muy bien mi idea del pensamiento visual, hecho de imágenes que dan juego a los ojos y a la mente. Por los comentarios que ha suscitado, se ve que salió bastante redonda.

Javier Olivares

El madrileño Javier Olivares, es un polifacético dibujante de cómics, libros de literatura infantil y de libros clásicos.
Como autor de cómics, ha publicado en numerosas revistas y fanzines, empezando en la mítica Madriz. Es uno de los más destacados profesionales de nuestro país, con una obra personalísima y de estilo inconfundible. Obras como Estados carenciales, los maravillosos Cuentos de la estrella legumbre (Media Vaca), Crónicas de Ono y Hop (Dibbuks), La caja negra, y la multipremiada Las Meninas (Astiberri), junto con Santiago García que le valió el Premio Nacional del Cómic 2015
En Lij es autor de numerosos libros para editoriales como SM, o Anaya. También ilustró los cuentos de Ana María Matute en el volumen titulado Los niños tontos. (Media Vaca)

Mención aparte merecen sus colaboraciones con Fernando Marías ilustrando el libro y proyecto transmedia de El Silencio se mueve -a partir del cuál se crea al genial ilustrador de los años 50 y 60 Joaquín Pertierra (El enigma Pertierra)- y los relatos de Prisioneros de Zenda.
Así mismo es un ilustrador de estilo vintage "gótico y victoriano" perfecto para obras clásicas como  El perro de los Baskerville, Tobermory, Lady Susan, (Todas ellas en la editorial Nórdica), en la editorial Yakaré ilustrando a Schalken, el pintor. Y en Anaya a Drácula y los Cuentos de Dickens.

También es partícipe del interesante proyecto Cuentos de antiguamente una lectura de cuentos ilustrados y musicados en vivo.

Más información acerca del autor:
Blog: http://javierolivaresblog.blogspot.com.es
Facebook: https://es-es.facebook.com/OlivaresIlustra
Twitter: https://twitter.com/olivaresilustra

Su Cuaderno de trabajo

Algunas entrevistas de interés:

En La buena prensa
En El Duende (Con una curiosa entrevista ilustrada)
En Apim
En Elmalpensante
En la Fundación Telefónica.
Otra sobre la muy interesante exposición que tuvo lugar en el Café Moderno, en Entrecómics.

Il. para El Mundo

Il. para El País Semanal

Ahora dejemos al propio Olivares, (quién también ha impartido talleres sobre la disciplina que nos ocupa, como este) que nos cuente sus impresiones acerca del mundo de la ilustración en prensa, donde comenzó en El País, siguió en Público y en La Vanguardia y ahora en el diario El Mundo:

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?

Pues si, curiosamente la primera ilustracion de prensa que publiqué fue una tribuna de opinión para EL PAIS. Creo que el año 88 u 89. Realmente no trabajaba con ellos en aquel momento, fue una cosa excepcional, pero me la encargaron por algún motivo. En aquel tiempo no había hecho ninguna ilustracion de ese tipo y lo cierto es que no tenía mucha idea de cómo afrontarlo, ni un concepto desarrollado, asi que el resultado no fue demasiado brillante. Esto ocurrió muchos años antes de que empezara a trabajar regularmente con EL PAIS DE LAS TENTACIONES.

Il. para El País de las Tentaciones

Il. para El País de las Tentaciones

Il. para El País de las Tentaciones

La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
Empezó por encargo, me llamaron de EL PAIS DE LAS TENTACIONES y comencé a trabajar con ellos en el año 1999. Hacía principalmente ilustraciónes para este suplemento y ocasionalmente para EL PAIS SEMANAL. Casi todas para relatos, secciones culturales o de ciencias. En aquella época no hice ninguna ilustración para la sección de “Opinión”, porque nunca me la pidieron y lo cierto es que yo no quería tampoco probar suerte con esa sección del periódico. El enfoque conceptual de las ilustraciones de opinión no me atraía nada por aquel tiempo. Tenía todavía el ego del dibujante muy a flor de piel y reducir mi dibujo a conceptos que no me delataran como autor era una idea que me incomodaba bastante. ¡Fue años después cuando comencé a trabajar para EL MUNDO cuando mi amigo Ulises Culebro me lanzó de lleno y sin flotador al mundo de la ilustración conceptual! Empezó a encargármelas para el periódico y tengo que agradecerle que lo hiciera, porque ese tipo de enfoque me ha abierto mucho la mente a la hora de ilustrar en general. He aprendido mucho sobre el uso de lo necesario, lo elíptico o lo metafórico en el lenguaje visual.

Il. para El País de las Tentaciones

¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?

Imagino que mi propia mirada, como nos ocurre a todos. Es un campo muy abierto el de la ilustración de prensa y permite muchos enfoques. Ademas te proporciona velocidad y eso es algo que con el tiempo te resulta muy útil. Te abre el camino a lo esencial, que es algo que viene muy bien para ilustrar casi todo tipo de temas.

¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?Cuando hago opinión lo primero es leer el artículo si lo tienes, que suele ser lo habitual. Suelo hacer los primeros bosquejos en el propio papel en el que he impreso el artículo, asi mantengo la inmediatez de la idea. Luego ya paso a mi cuaderno de bocetos, y allí voy probando diferentes desarrollos. Yo siempre pienso visualmente y en ese cuaderno voy explorando cómo funcionan las ideas, si se entienden, sin son claras, si visualmente pueden funcionar o no. Después, cuando ya tengo una que me gusta, paso a dibujarla a lápiz o a tinta según necesite. 

Il. para Público

Il. para Público

Il. para Público

¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
Dibujo siempre a mano, con lápiz y luego pasando a tinta o a veces directamente a tinta según si necesito controlar más el dibujo o lograr un resultado mas espontáneo o suelto. Después escaneo el dibujo y le doy color con el ordenador. Para la prensa el color digital es muy útil. Queda mejor reproducido y puedes hacer cambios más fácilmente, si son necesarios.

¿Puede nombrar alguna influencia?
En el campo de la prensa hay muchos ilustradores que me han influído… Quizá el primero fue Raúl, que trabajó en EL PAÍS en los años 90 y durante mucho tiempo seguí su trabajo muy de cerca. Ahora mismo me gusta el trabajo de mucha gente, colegas como Fernando Vicente, Eva Vázquez, Ulises Culebro, Raúl Arias, Isidro Ferrer, Sonia Pulido, Riki Blanco, Pablo Amargo o Miguel Gallardo. De todos ellos sigo aprendiendo cosas, eso es un camino interminable.

Il. para El País Semanal

Il. para La Vanguardia

¿Un compañero de profesión a reivindicar?
Pues me gustaría revindicar el trabajo de Lorenzo Goñi, un ilustrador increíble que publicó bastante en prensa y revistas desde los años 40 a los 70. 

Il. para El Mundo

Il. para El Mundo

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.

Es difícil decidirse porque son muchos años trabajando en prensa y muchas me gustan por razones diversas… Pero por escoger, elegiría una que hice para EL MUNDO, sobre la desaparición de la asignatura de filosofía en la universidad. Es una de esas veces en las que das en el clavo y la idea del artículo queda expresada de una manera púramente gráfica y además usando el tema del artículo. ¡Es estupendo cuando la forma y el fondo se entrelazan de tal manera que ya son indivisibles!

Il. para El Mundo

Enrique Flores

Comenzamos con la mirada certera del extremeño, afincado en Madrid, Enrique Flores.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó como director de arte en agencias de publicidad.

Desde sus comienzos hasta ahora ha dibujado e ilustrado de todo y en todos los campos posibles.
En su trayectoria artística, tenemos ejemplos dentro del cómic: BeBop (con Felipe Hernández Cava) y Hombre perdido (CEXECI), la literatura infantil y juvenil: El encuentro (El Jinete Azul), Una de piratas (Ed. S.M. El barco de vapor) Se suspende la función, Los libros errantes (Anaya), Parchís (Tatanka. Premio Lazarillo de ilustración 2010) y Oyes como llora el viento (Lóguez).
También ilustró la espléndida colección de la editorial Anaya Tus libros.

Mención especial merecen sus acuarelas de los libros de viaje que ha ido realizando a lo largo de muchos años, tales como Cuba, India o Nepal (de los que ha publicado sendos libros). Es un consumado viajero y lo refleja en esa multitud de ilustraciones y dibujos de los paisajes que le van rodeando, un cuadernista incansable.
Tuvieron mucha repercusión, también, sus dibujos de la acampada Sol, siendo un testigo de excepción y ofreciendo a sus seguidores una visión única y de primera mano.

Y efectivamente, este hombre, tiene una visión y sensibilidad únicas. No hay conferencia o charla, en donde no refleje su interpretación del momento (siguiendo con la línea de los dibujos de Sol). Sus dibujos, rápidos y descriptivos, acercan a quién los observa la opinón de quién ha sido retratado. Es ante todo un retratista de la sociedad que le ha tocado vivir.
Como dijo en alguna ocasión, la ciudad son las personas que viven en ella.

Así mismo es coordinador del proyecto Dibujamadrid del museo ABC

Como ilustrador de prensa es un habitual del El País, donde lleva casi 800 ilustraciones (Se muestran en esta entrada algunas de diferentes años) para la columna de opinión La Cuarta Página. Del que se publicó una selección en Blur ediciones.
Actualmente también es coordinador y colaborador del proyecto de la revista M21Magazine de la Emisora escuela de Madrid.

Más información acerca del autor:
Su Blog: www.4ojos.com/blog/
Una selección de entrevistas:
En eldiario.es
En La República Cultural
En Experimenta magazine
Un vídeo: Retratos

Dejemos ahora que nos cuente Enrique, con el siguiente cuestionario ilustrativo que amablemente ha respondido:

¿Recuerda cual fue su primera ilustración de prensa?
Si, en el periódico ABC cuando estaba en primero de Bellas Artes. debió ser allá por 1987.

La dedicación a la ilustración de opinión, cultural…¿Es algo premeditado? ¿Un campo al que quería dedicarse?. ¿Surgió por el camino?, ¿O comenzó por encargo?
En mi caso no es premeditado. Si lo es el pretender vivir de la ilustración. Entre los encargos que me llegan, de diversa procedencia y origen, un día te proponen ilustrar algo para prensa. Si gusta hay continuidad.

¿Qué cree que puede aportar con sus ilustraciones?
Creo que las ilustraciones pueden dar un contrapunto a la palabra escrita. A veces siguen su tono, a veces las contradicen.

¿Cuáles son los pasos que sigue al realizar una ilustración?
leo atentamente el texto. Busco una imagen que no esté manida (tarea nada fácil), para lo cual hago muchos bocetos. Si el tiempo apremia elijo el mejor y lo hago “bien”, si no, digo buscando.
Normalmente dedico un 90 por ciento de mi tiempo a buscar la idea y un 10 a hacerla.

¿Qué técnicas utiliza? ¿Una sola, varias dependiendo del texto?
Hago un dibujo en blanco y negro con tinta china y gouache blanco, lo escaneo y coloreo en photoshop.

¿Puede nombrar alguna influencia?
Soy un gran admirador del trabajo de Shigeo Fukuda.

¿Un compañero/a de profesión a reivindicar?
No hace falta reivindicarles porque se reivindican solos pero me parece genial el trabajo que publican Raúl y Federico del Barrio en La Razón.

Dígame alguna ilustración de la que se sienta más orgulloso y por qué.
Creo que esta que te adjunto sobre “desmemoria” refleja bien el drama de los que se tienen que marchar.

Pinchar imagen para acceder a la il. en su contexto

La ilustración de prensa

Lenguaje visual, metáfora visual, dibujo conceptual, idea visual, la expresión gráfica de opinión del texto...La acompañante de la tinta fresca en las páginas de un diario. La otra visión crítica de la actualidad.
La ilustración de prensa es, en fin, una pincelada precisa y certera que enriquece, amplía o rebate el texto al que acompaña. Es el lenguaje visual y técnico de algunos de estos “trazos con cuerpo que comunican sensaciones” que surgen de la mirada, la observación y la lectura de ávidos ilustradores y dibujantes que, con mucho oficio, crean sus imágenes para la prensa.
Proyectan en dicha imagen la esencia del texto escrito. Unas veces, origen de una lectura reflexiva del escrito al que acompañan, otras, por el contrario, fruto de una idea a partir de, tan sólo, el titular del artículo, con plazos de pocas horas para la entrega, que reflejan la inmediatez, agilidad y versatilidad de los ilustradores aquí expuestos.
-Incitan con la imagen, a la posterior lectura del artículo, pues con ella preescriben el texto al que acompaña.
-Poseen la capacidad de conceptualización, tener la habilidad para captar la atención del lector y provocarle una respuesta, de estimularle.

De un tiempo a esta parte, cuando precisamente ahora es más complicado publicar en la prensa diaria y descienden las ventas de publicaciones en papel, se mantienen un mínimo de dibujantes que, aún algunos yendo de un diario a otro, consiguen mantener el pulso firme ofreciendo al lector grandes imágenes, ya sean hermosas, bellas, como también duras, desgarradoras o llenas de crudeza, ironía o sarcasmo.

Surge este blog para dar cabida a todos estos artistas, un intento de agrupar a nuestros ilustradores contemporáneos que trabajan para la prensa diaria de este país. He querido centrarme en aquellos que realizan ilustración, dejando a parte a los viñetistas de humor gráfico.
Poco a poco iré subiendo las entradas dedicadas a cada autor, vinculándolas al indice arriba expuesto, que se irá ampliando a medida que este blog vaya creciendo.